我首次知道 濱田英明 日本攝影師的作品，是 透明公園 於 2015 年策展的「 聽風的歌，濱田英明寫真展 」當時看見他輕透偏藍色調，夾帶著清透感風格的攝影畫面，便被深深的吸引，至今房裡依然貼著當時由聶永真操刀設計的展覽海報。（ 當時網友展覽側拍 here ）
photo by 透明公園
相隔多年後，此次的攝影展由 MIDWAY 主導企劃，於南方澳的特色旅店 The New Days 策劃了 〖 若草 WAKAKUSA 〗系列攝影作品。
據相關訪問資料得知，濱田英明經常使用Pentax67II 相機 ，搭配 SMC Takumar 系列鏡頭與 Kodak Potra 系列底片進行創作，其輕透、低彩度、高明度的影像為其特色，甚至能在網路上找到所謂「濱田英明色調索引」可見其影像的色調與氛圍，令人們喜愛且追尋。
而 若草 WAKAKUSA 系列的企劃，則是 MIDWAY 邀約濱田英明以其觀察角度，重塑京都鴨川的12個在地小人物的故事。
photo by The New Days
在京都這個千年古都之中，藏著不少這樣的故事，他們以自己的方式與這個自己喜歡的城市互相共存、有如新生的小草，縱使幼嫩卻蘊含無窮的爆發力。 — 〖 若草 〗攝影展 策展論述
MIDWAY 是由主理人PAN與RITA共同創辦，2017年，開立了 MIDWAY SHOP，推廣選物背後的故事，並不定期在店內舉辦小型展覽及分享會。
此次與日本攝影師濱田英明先生合作“ 若草WAKAKUSA ”攝影展及出版攝影集，有關京都傳統家業新一代傳承者，或是在舊舊町家經營創意新式店舖的一群在地人故事，透過濱田英明先生細膩的照片，加上與當地居民的訪談，分享了不少店鋪背後的有趣事。 - MIDWAY
當天的午後，我搭著巴士從新店前往蘇澳，再輾轉公車到The New Days，一下車看見The New Days混著水泥牆面，乾淨簡約的建築設計，忍不住多拍了幾張的照片，心想著從上次的透明公園一直到這次的The New Days，展區選擇都一如濱田英明的攝影那般純粹，而位於海港旁的旅社展區，更是呼應了策展中，攝影小人物的氛圍和取材。
此次的展區位於The New Days的二樓空間，裸露在外的水泥磚瓦柱聳立著，乾淨的搭配著原有的木椅桌系列，作品陳設在牆面上，映著窗戶斜印的光線，讓人能安靜看著未曾發現的京都鴨川。
此次的取材有著濱田英明擅長攝影的人像作品外，更有造訪京都鴨川當地店鋪的器材近物拍攝，傳遞出日本特有的職人氛圍。
不只是拍“漂亮”的照片，那樣就只會是漂亮而已。好的照片會觸動其他感官。 - 濱田英明
每次看著這些攝影作品，彷若都進入了另一個更趨於「日常」一詞的浪漫感，以不具壓迫性，富有延伸感觸故事性的色調畫面，使得其作品更具令人能想像和回憶的空間。
對於一座生活於此城市的人們而言，這裡是家也是重複純樸生活的捲軸，他們在那裡出生，相愛，結婚，生子，把對於日子的想像鋪陳在一間間的店鋪中，群居共生成一片綠草，接住了匆忙的過客，偶現的旅人。
拍攝的當下是現在，但拍完又成了過去，我們在觀看作品的當下，則又是一個未來的角色。-- 濱田英明
逛完展覽後的我，提著底片相機和艷陽，徒步走往了離距最近的內埤海灘。經過了廟宇與港口，看見不畏炎熱的孩子在街上奔跑，周邊販賣著漁獲與船隻的修理廠，南方澳堆積著依海的日常，交雜著台語的率性與爽朗的笑聲。
連貓都很懶散的在階梯上打午睡
在繞過小巷弄，走上少人的階梯經過一間山腰上的小學後，終於在高處看見了遠方淺灰色的海砂，映著藍天白雲，傍著石岩壁的山，延伸而下。
夏日的人們穿著泳衣，帶著孩子或狗，共同在這片海上嬉戲著，或許最青春的時刻，都能在海這一個畫框裡發生。
我到了海邊以後都習慣低頭走著，從小就愛亂撿東西和始終相信海邊有寶物的想法依然不變，有時候甚至懷疑自己喜歡的是岸而不是海。一路走在邊臨的山脈和岸相連，無數的碎石和漂流木相互交錯，它們始終安靜的，隨意的留下或離開，相較於過去，似乎感受到了無欲而寬的沉著。
海是沒有情緒的，日復一日的隨世界而繞，無法自控只能順流，但這樣的它卻被賦予了某種程度的慰藉和安和，伴隨著生命和死亡，不悲喜也不糾纏，我想這或許就是某種程度上，靈魂所嚮往的一種空。
灑落在海港旁的蝦殼
午後在搭車回去的路上，伴隨著南方澳的海，在西下的橘黃色天空裡映著，而這些最平凡的夏日，都有著濱田英明的攝影感，像是紀實，像是愜意的完整了整個展覽的體驗。
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【 展覽資訊 】
於南方澳 The New Days 的展覽已經結束，接下來將巡展到 reading room ，一樣喜歡濱田英明的人們，不要再錯過囉！
活動頁面 | 濱田英明攝影展《 若草 Wakakusa 》台北展 展覽期間 | 2018.8.18–2018.9.2 開放時間 | 15:00–20:00（週一二公休） 展覽地點 | 台北市台北市民生東路四段97巷1弄21號
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